„Język mowy, a język operowego śpiewu”
opracowała Kalina Staśkiewicz
W mowie skupiamy się na komunikacie,
konkretnej treści, którą chcemy przekazać,
natomiast podczas śpiewu zwracamy uwagę
przede wszystkim na brzmienie,
jakość dźwięku oraz przekaz emocji.
Szczególną formą wypowiedzi wokalnej jest operowy śpiew.
Opera to najdoskonalsza forma utworu scenicznego.
Łączy tekst (libretto) i muzykę,
grę aktorską, reżyserię której zadaniem jest
poprowadzenie widza przez cały utwór
tak aby sceny kameralne,
monologi, dialogi oraz monumentalne fragmenty
splotły się w czytelną całość.
Nie jest to proste zadanie kiedy w sceniczną akcję
zaangażowanych jest nieraz nawet 100 osób jednocześnie,
i każda z nich śpiewa inny tekst oraz odmienną melodię.
Do tego dochodzi obraz całości tworzony
przez scenografię, kostiumy, światła
oraz układ choreograficzny tańczony przez balet.
Słowem opera: to forma niezwykle skomplikowana
i opierająca się na syntezie wielu artystycznych sztuk.
Wykonywana przez duży zespół: śpiewaków – solistów,
chóry, orkiestrę z dyrygentem na czele, balet w teatralnej oprawie.
Do opery przychodzimy by posłuchać wyjątkowego śpiewu.
Operowe wokalizy jak żadna inna forma wokalnej wypowiedzi
obrazują emocje i uczucia.
Akcja odbywa się w sytuacji scenicznej:
w dialogach między solistami,
między chórem a solistami,
w duetach, tercetach, kwartetach.
Jednak najmocniej przeżywa się
i zapamiętuje moment,
gdy śpiewak staje na scenie
i prezentuje z całym zaangażowaniem
swój wewnętrzny monolog.
Kiedy ten przekaz jest prawdziwy
i pełen ekspresji u słuchaczy pojawia się
dreszcz emocji i wzruszenie.
Osobiste uczucia śpiewającego artysty,
jego stosunek do tego co ma miejsce w akcji
nadają charakter i sens operowemu dziełu.
Dlatego to właśnie aria pokazuje to,
co dzieje się w duszy postaci i dlatego
stanowi najbardziej wzruszający
element każdej opery.
Obie te czynności mają jednak wspólny mianownik.
W czasie spokojnej rozmowy
nasze zewnętrzne mięśnie
nie zakłócają pracy krtani,
ponieważ to nie dźwięk jest naszym głównym celem,
lecz komunikacja.
Bardzo znany polski kompozytor Stanisław Moniuszko
wniósł ogromny wkład w polską operę narodową.
Język, jakim posługiwał się Moniuszko
propagował poprawną polszczyznę doby romantyzmu
i do dnia dzisiejszego rozbudza w kolejnych
pokoleniach sympatię do ojczystego języka,
zachęcając do jego pielęgnowania.
W jednej z najpopularniejszych oper
Stanisława Moniuszki – „Halce”
język postaci, służy rozróżnianiu warstwy
społecznych reprezentowanych przez bohaterów.
Wykonawczo śpiew w ojczystym,
polskim języku nastręcza śpiewakom
sporo trudności wynikających
z wyszukanej polszczyzny
użytej przez autora opery.
Znakomite przygotowanie
i profesjonalne studia wokalne
pozwalają artystom sprostać
wymogom każdego tekstu.
Ciekawym jest jednak fakt,
że coraz większa liczba obcokrajowców
sięga po polskojęzyczny repertuar.
Radzą sobie z różnym skutkiem.
Niektórzy jednak wypadają znakomicie.
Dla amatora zaśpiewanie poprawnie
tekstu i arii z oper Stanisława Moniuszki
jest niemożliwe.
***
zapraszamy na warsztaty on-line:
kanał KUK ART COMPANY na You Tube
Warsztaty zrealizowano dzięki wsparciu dla jednostek prowadzących działalność kulturalną w dziedzinie teatru, muzyki lub tańca
ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19,
w ramach umowy: nr 1997, FWK/IMIT/2020
